相対 性 理論 コード。 相対性理論 (バンド)

ペペロンチーノ・キャンディ / 相対性理論 のギターコード譜

相対 性 理論 コード

概要 [ ] 自主レーベルであるを拠点に活動を行い、現在に至るまでレコード会社にもプロダクションにも所属していない。 ライブ以外ではジャケットやでも姿を見せることは少なく、音楽番組への出演も行わないなど、その音楽に対する注目度に比するとメディアへの露出が少ないバンドである。 メンバーは並行して多くの活動を行っている。 バンド名の「相対性理論」は父親が科学者であるによって命名され 、自主企画ライブシリーズのタイトルも第一回目の2008年から最新回まですべて数学用語となっている。 また、アート作品の制作も行うの活動に伴い、通常のライブハウスやホール以外にも、美術館や博物館のような特殊な会場での特別企画やライブを行うこともある。 メンバーも流動的であることが前提らしく、一般的なバンドよりもプロジェクトとしての性格が強く、参加メンバーや人数も時期により変動している。 コンセプターであるは、「相対性理論はソフトウェア」と語っている。 メンバー [ ] メンバー [ ] 、、、、担当。 作品のも担当。 プロデューサーとしての活動や楽曲提供、アート作品、文筆、イラスト、朗読、ナレーション、CM音楽などの幅広い活動を行っている。 、、、のサポートもつとめる。 のメンバー。 元の初代ベーシスト(オカモトマサル)。 2012年の「位相」から参加。 、、担当。 別名義は。 、のドラマー。 2012年の「位相」から参加。 サウンドエンジニア [ ] 担当。 のエンジニア。 『TOWN AGE』ではも担当。 元メンバー [ ] (2010年 - 2017年) 、担当。 、、のドラマー。 2010年の「立式」から参加。 (2006年9月 - 2012年6月) 、担当。 (2006年9月 - 2012年6月) 担当。 これまで参加したミュージシャン [ ]• 略歴 [ ] 2006年 - 2007年 [ ] 9月、やくしまるえつこ、永井聖一、真部脩一、西浦謙助の四名が相対性理論を結成。 2007年6月15日、自主制作音源『シフォン主義』を発売する。 ライブ会場と通販のみであったにも関わらず4000枚を販売する。 2008年 [ ] 5月8日 『』のリマスター版が全国流通盤として発売。 全店ウィークリーJ-POPインディーズチャートで1位を獲得。 2009年 [ ] 1月7日、2ndアルバム『』がリリースされる。 (アルバムウィークリーチャート)ではインディーズながら7位を記録。 販促用チラシには・・・・が賛辞を寄せている。 5月12日 CDショップ店員が選ぶ「第1回」(全日本CDショップ店員組合主催)大賞に『シフォン主義』が選ばれる。 「STUDIO VOICE」7月号(6月発売 編集長・)にて相対性理論特集が掲載される。 初めて相対性理論が特集として大きく取り上げられた媒体となった。 、、、、、、らが寄稿。 特集ページにはの写真が掲載され、特典として「朗読CD」が付属。 10月20日にはリットーミュージックより公式スコア「相対性理論/シフォン主義+ハイファイ新書」も発売。 2010年 [ ] 1月6日、相対性理論+によるトリプルシングル「」発売。 4月7日には3rdアルバム『』がリリースされる。 インディーズながら、(アルバムウィークリーチャート)では3位、デイリーチャートでは最高位2位を記録。 4月には『5月号』で相対性理論特集が掲載される。 2011年 [ ] 4月27日、リミックスアルバム「」発売。 新曲3曲に加え、、、、、、、、、、らによるリミックスを収録。 ミュージック・マガジン2011年4月号では表紙特集で相対性理論が特集された。 2012年 [ ] 真部脩一と西浦謙助が不参加となり、新たにベースに、ドラムにが加入。 2010年より不定期でライブに参加していたItokenも加入。 7月1日「DUM-DUM PARTY2012 ~夏の黄金比~」の開催を記念して、とのスプリット・シングル「Dum-Dum/QKMAC」を発売。 2013年 [ ] 7月24日 4thアルバム『』がリリースされる。 (アルバムウィークリーチャート)では10位を記録。 スペシャルページには・・・・・(サウンド&レコーディング・マガジン編集長)・(/HEADZ)・・・・・・・・・()らが賛辞を寄せている。 8月には『』9月号で相対性理論巻頭特集が掲載される。 2015年 [ ] 3月19日、配信限定シングル『たまたまニュータウン(2DK session)』発売、『たまたまニュータウン』の1発録りによるスタジオセッションバージョンでMVも公開された。 8月5日、配信シングルとして相対性理論『』発売。 2016年 [ ] 2016年4月27日 5thアルバム『』リリース。 ・・・・()・・・・・・()らが賛辞を寄せている。 収録曲「FLASHBACK」のは映画監督のが監督。 「その音楽は何ものにも染まっていないがゆえに、聞く者すべてをその歌声で染め上げる。 いま世界で起きている憎悪と復讐の連鎖を止められるのは、この歌声だけかもしれない、と本気で思った」というの推薦文はアルバムのパッケージにも添えられている。 『CDジャーナル』6月号には相対性理論の表紙特集が掲載、この中のやくしまるえつこインタビューは好評につき後日WEBでも掲載・公開されている。 7月22日にはバンド史上初となる日本武道館公演『八角形』を実施、チケット完売となる。 第一回目の自主企画ライブ『実践I』からライブの制作を共にしているDUM-DUM LLPの野村幸宏曰く「彼女達のように独力の制作方法論でここまで辿り着いたアーティストはいないと思う。 既存の大きなシステムやフォーマットを使うのではなく、彼女達は活動当初から全く変わらないDIYかつミニマムな体制で新たな仕組みを作りだしてきた。 」とコメントを寄せている。 2017年 [ ] 1月、相対性理論が「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS」の「BEST ALTERNATIVE ARTIST」部門にノミネートされる。 2017年に100周年を迎えた(東京・吉祥寺)で100周年記念放送、やくしまるえつこによる公園放送を実施。 毎日10時・12時・16時の公園定時放送がやくしまるえつこの声になり、やくしまるのアナウンスと共に記念楽曲として、吉祥寺や井の頭公園と縁の深い楽曲である相対性理論『』(『収録』)が放送された。 また、同曲はを舞台にした映画『』(監督)のエンディングテーマにもなっている。 2018年 [ ] 1月13日、TOHOシネマズ 六本木ヒルズにて「やくしまるえつこ・相対性理論 映像作品選 」が開催。 やで上映され好評を博した「やくしまるえつこ・相対性理論 映像作品選」の2018年バージョン。 2019年 [ ] 7月24日 相対性理論として初となるライブアルバム『調べる相対性理論』リリース。 4月30日のライブ「変数II」終演直後に発表され、発売告知フライヤーには「STUDIO VOICE」元編集長であり2009年7月の相対性理論特集号を手がけるなど、初期から相対性理論の活動を追い続けている(編集者・批評家)による「彼らの演奏はいまひとつの高みに達しようとしている。 たがいに支え合いつつも、個々のミュージシャンシップを遺憾なく発揮するこのごろの相対性理論のライヴほど足を運ぶ価値があるものはそうはないと私はもうしあげたい。 あくまでバンド形態でありながら個々のメンバーの音楽性を活かすとともに最大公約数的なポップを担保する。 ただしその中心にいるやくしまるえつこは素数のように剰余がない。 」というテキストが掲載された。 その他にも、や()らが賛辞を寄せている。 ライブ [ ] 自主企画 [ ] 相対性理論によって主催される自主企画シリーズ「実践」・「解析」・「立式」・「位相」・「幾何」・「回折」・「証明」は、各シリーズ3回公演で完結。 5月4日 - とで競演• 6月21日 - 、と競演• 9月7日 - 「BAKUTO OSAKA」に出演• 9月24日 - と競演• 10月8日 - 、、、と競演• 10月19日 - 「nest festival'08」に出演• 11月1日 - と競演 2009年• 1月11日 - OUTONEDISC PRESENTS「FUCK AND THE TOWN」に出演。 、らと競演• 3月18日 - と競演• 3月16日 - 映画「」公開記念ライブ&トークイベントに出演。 、と競演• 4月8日 - 監督映画「」イベントに出演。 、、、らと競演• 8月9日 - 「 2009」に出演• 9月4日 - 「+相対性理論」開催• 9月11日 - の、と競演• 9月19日 - 「TAICO CLUB KAWASAKI」に出演。 真部脩一 B が急病のため欠場、がキーボードで参加 2010年• 1月10日 - のジャパンツアーに競演• 7月16日 - 「 6th ANNIVERSARY「Private Lesson」」でスチャダラパーと競演。 アンコールでを披露• 8月14日 - 「 2010 in EZO」に出演 2011年• 7月3日 - 主催「オール電化フェア」に出演 2012年• と競演。 が相対性理論にゲスト参加• 10月8日 - ペンギン・カフェ特別公演に出演。 と競演• の映画『』の上映に合わせて相対性理論がリアルタイムで音を奏でるイベント 2013年• 7月28日 - 「 」に出演• と競演 2015年• 山口情報芸術センター[YCAM] スタジオA。 2017年• 8月20日 - 日比谷野外音楽堂『exPoP!!!!! vol. 100』に出演• 10月7日 - 東京都 すみだトリフォニーホール 大ホール『Penguin Cafe来日公演 2017』にスペシャルゲストとして参加 2018年• 1月13日 - TOHOシネマズ六本木ヒルズ「やくしまるえつこ・相対性理論 映像作品選 」上映• @ 福岡・海の中道海浜公園 野外劇場• 10月9日 - RED BULL MUSIC FESTIVAL「わたしは人類」インスタレーション+特別集会「国立科学博物館の相対性理論」 国立科学博物館(上野)。 「わたしは人類」を相対性理論が演奏する100名限定ライヴパフォーマンス。 2019年• トリプル・シングル [ ] 発売日 タイトル 規格品番 備考 1st 2010年1月6日 RZCM-46435 相対性理論+ オリコン最高35位、登場回数8回 シングル [ ] 発売日 タイトル 規格品番 備考 1st 2010年9月29日 ZMCJ-5654 相対性理論と オリコン最高24位、登場回数5回 配信シングル [ ]• (2015年3月19日)• 相対性理論• (2015年8月5日)• 相対性理論• (2018年10月2日)• 相対性理論 スプリット・シングル [ ]• (2012年7月1日「DUM-DUM PARTY2012 ~夏の黄金比~」記念スペシャルグッズ)• The Vaselines/相対性理論 ライブ会場限定シングル [ ]• (2013年10月25日発売)• 相対性理論• 「TOWN AGE」収録バージョンとは異なるシングルバージョンが収録されている。 スペクトル (2015年3月22日発売)• 相対性理論「ウルトラソーダ」• Jeff Mills「Say Tomorrow Mix」- やくしまるから伝えられたコンセプトを基に「ウルトラソーダ」の音素材等を用いて制作• その他 [ ]• 公式スコア・ブック『相対性理論/シフォン主義+ハイファイ新書』 (2009年10月20日 )• 公式スコア・ブック『相対性理論/シンクロニシティーン』 (2010年11月30日 リットーミュージック ) 参加作品 [ ] 発売日 タイトル 規格品番 収録曲 2010年06月16日 DJ「ATARASHII YATSU! 」 VICL-63635 27. LOVEずっきゅん タイアップ [ ] タイトル タイアップ先 弁天様はスピリチュア 映画『PARKS パークス』エンディングテーマ ミュージックビデオ [ ] 監督 曲名 「 相対性理論+渋谷慶一郎 」 「 相対性理論と大谷能生 」「」「地獄先生」 みらい制作 「」「」「」 出典 [ ] []• 「 」• 「 」• - 雑誌「サウンド&レコーディング・マガジン 2010年5月号」より• - 雑誌『』2011年4月号より• - 雑誌「サウンド&レコーディング・マガジン 2010年5月号」より• 「」bounce. com。 「」MySpace。 「ナタリー」• 「相対性理論「TOWN AGE」SPECIAL」• 「ナタリー」• 「ナタリー」• 映画ナタリー. 2016年12月8日. 2016年12月8日閲覧。 外部リンク [ ]• mirairecords -• [ ]•

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地獄先生

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とは、ドイツの物理学者が発表した 時間と空間 時空 に関する理論のこと。 時間と空間は相対的なもので、誰から見ても同じというわけではない。 具体的には 物体は光速に近づくほど時間が遅くなり、長さが縮む。 背景 19世紀、光を伝える物質を探す過程で、の存在を否定する不変という観測結果を得た。 20世紀初頭、ドイツの物理学者は、の存在を仮定せず2つの原理からなるを発表した。 2つの原理 相対性原理 全ての慣性系 静止しているか等速直線運動の世界 で同じ物理法則が成り立つという原理のこと。 たとえば公園でも等速の電車内でも、リンゴは真下に落下する。 原理自体は16世紀から存在するが、その対象を力学の法則から光を含む全ての物理法則に広げた。 不変の原理 真空中の光の速度は、光源や観測者の動きによらず一定という原理のこと。 たとえば光速に近い速さで飛ぶ宇宙船の中で光を見ても、月面上で光を見ても、それぞれが見る光の速度は変わらない。 の帰結 以下にの帰結を示す。 速度の合成則 月を秒速26万キロで周回する宇宙船から秒速5万キロのロケットを発射する。 に従えば、月面から見たロケットの速度Vは秒速31万キロとなるはずだが、実際は秒速約27万キロとなる。 つまり 物体が光速 秒速約30万キロ を超えることはできない。 同時刻の相対性 月を等速で周回する宇宙船の真ん中に光源を置き、その前後に同じ距離を離して光検出器を設置する。 いま光源を点灯したとき、船内から見たら2つの検出器が同時に反応する。 しかし月面から見たら、検出器は同時に反応せず、後方の検出器が先に反応する。 これは月面から見ると、点灯してから検出器に光が届くまでに宇宙船が移動し、後方の検出器が光源に近づくため。 つまり 時間は絶対的なものでなく、見る人の立場によって変わる。 時間の遅れ 月を等速で周回する宇宙船に、筒の中を光が移動する装置 光時計 を設置する。 光は筒の底から発し、上まで到達するのに1秒かかる。 いま船内で1秒が経過する。 しかし月面では、まだ1秒たっていない。 これは月面から見ると、宇宙船が移動することで光の移動距離が伸びるため 光は上ではなく斜め上に進む。 このことで月面からは船内の時間が遅れて見える。 逆に船内からは月面の時間が遅れて見える。 つまり 物体は光速に近づくほど時間が遅くなる。 長さの短縮 地球から1光年離れた場所から、宇宙船で地球に行く。 この時地球では406日たっている。 これは宇宙船内の時間が地球時間から0. 44倍遅れるために起こる。 しかし光でさえも365日かかる距離を、宇宙船が179日で移動できるはずがない。 実際は宇宙船から見て地球までの距離 長さ が縮む。 つまり 物体は光速に近づくほど長さが縮む。 これを収縮という。 今回の場合、1光年は0. 44光年に縮む。 質量とエネルギーの等価性 質量とは、物体の動かしにくさの量のことで重量とは異なる。 重量は月だと6分の1になるが質量は変わらない。 エネルギーとは、仕事をすることができる能力のことで熱、光、電磁気、核など様々な形態がある。 は一定なので質量とエネルギーは同じもの、つまり 質量もエネルギーの一形態。 たとえば広島原爆では、の質量約0. 7gがエネルギーに変換された。 の拡張 1915年、はを拡張した重力理論、を発表する。 余談 相対性とは は相対性を「熱いストーブの上に手を置いていれば、1分が1時間のように感じるでしょう。 可愛い女の子と一緒にいれば、1時間が1分のように感じるでしょう。 それが相対性です。 」と説明している。 の脳 の死後、解剖を担当した医者が彼の脳を盗み、スライスした標本を世界中の研究機関へ送った。 日本でもとに標本が保管されている。 SFでは、における時間の遅れのことをという。 これは浦島太郎が竜宮城で数日過ごした間に村が数百年経過していたという話が、時間の遅れを思わせるため。 亀が光速で移動する宇宙船、竜宮城は別の惑星のメタファー 修辞技法参照 という解釈もある。 同様に時間が遅れる話は、カの、中国の述異記でも見られる。 gmaj7dmaj7gmaj7dmaj7.

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相対性理論とは?簡単に言うと【ざっくり解説】

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他にも、 ・テレ東 サビ ・ふしぎデカルト Cメロ ・品川ナンバー サビ ・ルネサンス Aメロ・サビ ・バーモント・キッス 全編 ・シンデレラ サビ ・ミス・パラレルワールド サビ ・チャイナアドバイス 前奏 ・マイハートハードピンチ Aメロ ・気になるあの子 全編 これら全てが「田中・真部コード進行」でできています。 他のJPOPグループではこのコードを多用することはないため、 相対性理論っぽいサウンド、というと、このコード進行が頭に浮かびます。 「ハイファイ新書」では、全編にわたりこのコードが盛り込まれています。 ちなみに、進行方向別通行区分・田中さんの作曲は、 全曲このコードでできています。 無茶です。 サビでも多用されるほどのコードだったのですが、 真部脩一さんの脱退により、 「TOWN AGE」では、「たまたまニュータウン」でだけフィーチャーされるに留まりました。 他「BATACO」、「辰巳探偵」で少しだけ。 もし、「TOWN AGE」を聴いて何か足りないなーと思ったら、 このコード進行かもしれません。 くわわったコード 「TOWN AGE」で増えたひとつに、「部分転調」があります。 匿名 kahoさん、はじめまして。 相対性理論 「TOWN AGE」について 色々調べているうちに たまたまkahoさんのブログのこのページに辿り着いた者です。 私も理論、進行、そのメンバーが関わる音源のファンで (といっても音楽理論に関する知識は皆無ですが) 新体制理論の「TOWN AGE」を入手後、 「なーんか違う」と思いつつ何回も聴き直し 色々な感想、レビュー、批評を読みながら どれも今ひとつピンと来なかったのですが kahoさんの解説を読ませていただいて 「そうだったのか!」と至極納得した次第です。 相対性理論=「田中・真部コード進行」の刷り込みが 「TOWN AGE」の違和感につながっていると kahoさんの解説から自分なりに解釈できました。 真部さんが脱退したのだから新体制理論は 前作と違って当たり前とはわかっていたのですが、 kahoさんの解説を読ませていただいて 「TOWN AGE」を聴くたびに感じていた モヤモヤ感が晴れました。 アルバムで唯一「田中・真部コード進行」が多用されている 「たまたまニュータウン」の歌詞も 「たまたまいただけ・目が合っただけ・手が触れただけ」 の部分は意味深で色々な解釈が出来るなぁと 感じていたのですが kahoさんの解説を読ませていただいた後は 更に興味深いものになりました。 ありがとうございました。 以上長文駄文で失礼いたしました。 こんにちは。 こちらの記事が匿名さんの納得材料の一端になっていれば嬉しいです。 「新体制理論」って、なんか言いたくなりますね。 進行の音源をお聴きであれば、コード進行の刷り込みはかなり大きいんじゃないかと思います。 「同じコードだけでどれだけ沢山の音楽を生み出せるか」、というのが核にあるバンドだと思いますので。 進行は。 凄いです。 その他、具体的な違和感の原因としてあげられるのは、コーラス・合いの手がなくなった(真部コーラス・やくしまる多重録音)というのが大きいかなと思います。 僕はあのボーカルアレンジが好きでした。 シンクロニシティーンの真部曲には全曲にハモリや合いの手が入っていたけれど、それもなくなってしまいました。 もし時間があったら、こちらも書くかもしれません。 この記事を書いた理由は、匿名さんのように「違和感」を持っている方に、印象論でなく具体的な変更点を提示してみたかったためでした。 僕は真部ファンですが、 「真部西浦が抜けたからなんか悪くなった・逆に良くなった」という印象批判ばかりが出てくるとあまり面白くないですしね。 音楽のレビューは、「音楽理論を用いずに書け」みたいな不文律があるらしく、こんなコードワークに関するレビューは普通書かないし誰も読まないものだろうと思うんですが、たまにはいいのかなと思いました。 * 「たまたまニュータウン」の考察はとてもおもしろいです。 ネットニュースが伝える君の武勇伝。 そういうことなのかもしれません。 こんにちは。 僕の個人意見をそのまま鵜呑みにされると恐れ多いなと感じてましたので、内容のコメント嬉しいです。 このコードが現在のJPOPの主流だというご指摘ですが、僕もこのコードワークを使うことはごく普通だと思います。 サカナクションは未聴で恐縮です…。 この単純なコードに田中真部の名前をつけた理由は、ひとえに使用頻度の高さに拠ります。 期待通り、ハナエのシングル曲すべてに使われているし、古都の夕べでも使われている。 そこに明確な作為があるなと感じました。 運用方法も、必ず2回ないし4回の繰り返しを伴って用いられるため、アルバム1枚聴くと否応で耳に残るようにできています。 とはいえ、彼ら独自のコードだ、という言い方はできませんので 匿名さんのご意見を踏まえて、 彼らか発明したのはそのコードワークそのものではなく、そのコードワークでアルバムを埋め尽くすという奇想にあった というのが適切かなと思いました。 音の載せ方のほうに着眼するのは大変鋭いご意見だと思います。 (追記:用語を間違いを修正しました…) もー こんにちは。 相対性理論にハマってサウンドの気持良さを研究していた頃に、自分もこのコード進行が大きなポイントだなと考えるようになりました。 さきほど偶然こちらの記事を見て「まさに我が意を得たり」という嬉しい気持ちになりました。 さらに非常に分かりやすい文章と解説に大変感心いたしました。 新譜の件、メンバーチェンジによる曲調の変化は興味深いですが、個人的には以前と同じメンバーで、お馴染みの曲調をどう料理するかを聴いてみたかったですね。 (同じコード進行でも似た曲にならない多彩なアレンジも大きな魅力だったと思います) ブログとっても面白いですね。 指定方向外進行禁止! ぽい感じでてますね。 コード以外のコピーするポイントを考えてみました。 ・真部っぽくする: メロディーのリズムは8分音符をメインに、できるだけ単純に。 表拍にアクセントをつけて、タカタカタン、が基本。 ペンタトニックをつかって、 レミレド、ソラソミ、ドレドラ の「上がって下がる」動きをつかう。 ・田中っぽくする:ペンタトニックでなく7音音階を多用する。 リズムは裏拍アクセントが多いが、基本自由。 早速、聞いていただいたみたいで、ありがとうございます。 また、色々ためになるコメントいただき感謝です。 田中さんのコード特異な抑え方なんですね。。。 当方、和音分解能力を持ち合わせていないので、進行さんの曲で使われる和音に良い意味での違和感を感じつつ、これまでは???でしたが、合点がいきました! また、kahoさんの他にも色々分析されてる方がいらっしゃる事を知り、驚きました。 この辺までにしとこうかと思っていたのですが、貴重なコメントいただけたので、もう少し"寄せて"みようかなあと思ったりしています。 うまく"寄せられる"かは分かりませんが、、、 何れは"ネオ東京の夜明け"も、、、 ありがとうございました。 abiko-abio a ご無沙汰しております。 abiko-abio aです。 以下、本記事に感銘を受け、進行愛で作った紛い物達です。 この辺まで出来るなら、 またちゃんとやってみようかなという事で、 音楽理論を復習しようかと思ってます。 kahoさんの記事「まじめな人のための作曲理論」 に掲載されているソフトも為になりそうなので 活用させていただきます! これからも興味深い記事楽しみにしています。 キャノンボールのテーマ聴きました。 いい曲! 上昇音階の手法、あまり似た例を思いつきませんでした。 突き詰めるとオリジナルな表現になりそうですね。 ちょっとずれてしまいますが、 「上昇してるなー」を感じられる特殊な例として、2曲思いつきました。 ・phoenixというバンドの「1901」。 youtube. 上昇すると解放感がでますね。 ・クラシックからだと モーリス・ラヴェルが「ラ・ヴァルス」という曲で、すごい上昇音階を使っています。 youtube. 40秒という長い時間を書けて、はじめは低い低いベース音が、半音階で上がっていきます。 どこまで上がるんだと不安にさせておいて、シンバルドカーン という曲です。 かっこいい。 こう見ると、確かに上昇音階はカタルシスが作りやすい気がしますね。 abiko-abio a ご無沙汰しております。 abiko-abio aです。 進行愛を拗らせた紛い物「千戒は佃島で」 SoundCloudにてリリースしました。 千戒は佃島で 1 壱千九百八十五三軒茶屋 - 指定方向外進行禁止 2 防災頭巾ちゃん - ネオ東京の夜明け 3 裏防災頭巾ちゃん - 八十工が歌ってみた 4 お目溢し小法師 - 指定方向街進行禁止 5 建国、そして花一匁はじめます - 八十工 以前ここのコメント欄で紹介させて頂いたものを弄ったのが殆どで、 (5曲目は初お披露目ですがコード進行ぐらいであまり寄せてません。。。 ) あまり目新しさはありませんが、過去作を削除しリンク切れになっているので コメント寄せさせて頂きました。 (結構こちらのコメント欄から聴きに来て下さった方もいらっしゃったので) 今後とも記事楽しみにしております。 失礼します。 こんにちはabiko-abio aさん。 ご連絡ありがとうございます。 八十工って斬新なネーミングです! ぱっと見インパクトあります。 これは個人的な好みですが、女性ボーカルの方が好きなんです。 5曲目が最も好きです。 はないちもんめの繰り返しとか。 進行方向別通行区分にさらに寄せる方法として、キーを工夫するのはいかがでしょうか。 楽曲のほとんどは下記のキーで演奏されます。 田中さんの手癖かと思います。 ・A-major F -minor 例 D E F m A ・D-major B-minor 例 G A Bm D 下記も時おり使われます。 ・E-major C -minor 例 A B C m E ・G-major E-minor 例 C D Em G C調 FGAm はあまり使われず、 聴かれるのは恫喝内閣のサビくらいかもしれません。 abiko-abio a kahoさん 毎度コメントいただき、恐縮です。 八十工への名称変更については、 前のがずっと気に入ってなかったので、変えてみました。 今回のが気に入って?もらえて幸いです。 キーについてもご助言ありがとうございます。 以前教えて頂いた田中感が出るギターの押さえ方ページをかなりザクっと分析で、 キーはG、メジャー系はadd9、マイナー系はパワーコード(1,5度のみで構成)、 と思っていたのですが、キーは色々あるんですね。。。 どうも男性ボーカロイドは使いにくいですね。。。 ノーマル状態では違和感抜群で、 ギターアンプ+エフェクター通したりして誤魔化してますが、 それでもなんか気持ち悪いんですよね、、、 恐らくボコーダーバリバリな感じにでもしないと聞けないんだろうなと思ってます。 まあ、そうなると曲調も限られてしまうと思いますが。 ロック系で男性ボーカロイドがうまくいっている曲をご存知でしたら、 お時間ある時にでも紹介いただけると幸いです。 (まあ、女性ボカロも熱唱系とかは難しいんでしょうけど) プログレ(&サイケ)育ちですが、 ジャンルに限らずPOP(キャッチャー)であること重視なので、 八十工気に入っていただけてとても嬉しく思っています。 kahoさんの記事・コメントは分かりやすく工夫されていていつも感心しております。 長文失礼しました。 abiko-abio a abiko-abio aです。 懲りずに新しいのをアップしました。 (前のもリンク貼り忘れてたので再掲させていただきます。 まあ、好きなように出来たので良いんですが。 2は1をリリースするため、B面ささっと作らなきゃって事で作りました。 特に元ネタ無いんですが、出来上がりを聴くとピアノとかがVampillia風にしたいのかな?と思われそうだなと思いました。 失礼します。 こんにちは。 abiko-abio aさん。 夕儿卜多冫のアグレッシブな字面でちょっと笑ってしまいました。 ジャケットはしょうがないマイラブのカバーですね。 だいたいあってます。 やっぱり音源を通して聴くと、真部・田中風というより、 abiko-abio aさんの共通した味がよく出ていると感じます。 ペンタトニックで共通しているとはいえ、扱い方によって 個性的なメロディーが作れるのだと思います。 のカントリーギターと、サビのドラムの歯切れ良さが楽しいです。 こういう、リズムパターンがちょっと変わるのいいですね。 は肩肘張らない作曲がとても好みです。 どことなく切なげで。 Vampilliaな感じもわかりますね。 タルトタタンだとシンキングインザレインのしっとり感もあるように思います。 2の方が好きです。 夕儿卜多冫は1人分だけエフェクトをかけて、2人を描き分けているんでしょうかね。 面白いです。 abiko-abio a abiko-abio aです。 いつも丁寧なコメントありがとうございます。 音源通して聞き直して頂いたみたいで恐縮です。 曲メロ自体は本人達のパクリにならないようにと思って作っているので、 感想嬉しく思います。 のサビのドラムですが、 ループ素材(伸縮自在な短い演奏録音素材)をはじめて使ってみました。 ブラシ表現が打ち込めないため使ったのですが、 細かくいじれない等不満もありつつ、とても便利だなと思いました。 のAメロは当初、田中・真部コード進行(仮)にうまくハマらず、 ボツにしようかと思っていたものです。 (これを変えたら本末転倒シリーズなので、、、) 色々試して、最終的にはバッキングをシンプルで歌メロと融和し過ぎないようなものにし、 メロディを変えずコード進行も死守しました。 この辺りが要因でVampillia感を感じる気がします。 夕儿卜多冫の2人の描き分けはご指摘の通りです。 コーラス側は通話風エフェクト(恐らくコンプレッサーとバンドパスフィルタ)をかけてます。 苦肉の策ですが、まあうまくいってるんじゃないかと思っています。 失礼します。

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