フェイク 歌唱法。 フェイクって何ですか??歌い方の一種のようなんですが。。

フェイクってなに?

フェイク 歌唱法

歌がうまい男性歌手 ベスト5!尾崎紀世彦の歌唱力などを解説 「一番歌がうまい歌手はだれか」 音楽好きの方なら一度はそんな疑問を持ったことがないだろうか。 『2ちゃんねる』や『Yahoo! 知恵袋』などでもああだこうだとランキングを作ったり思い思いに意見を出す人は多いが、この件に関しては自由参加のウェブ上でまともな答えなど出るはずがない。 まただいたいのランク付けはできても「この人が2位でこの人が1位で……」みたいなことはそれこそ独善的すぎるしナンセンスに思われる。 しかし! そういう理性を押してでもランク付けを楽しみたいという俗情もよくわかる。 湧き出づるかな我がサービス精神。 今回はあくまで僕の価値観を信頼してくださる親愛なる読者の方に向け、1980年代までに活躍した男性歌手の中から「最高峰」と信じる五人を紹介したい。 個別の順位はつけない。 1958年生まれ。 北海道出身。 1982年に 『安全地帯』のボーカルとしてデビュー。 完成度の高い楽曲と歌唱力、斬新なサウンドで 『ワインレッドの心』 1983年 、 『恋の予感』 1984年 、 『悲しみにさよなら』 1985年 などをヒットさせる一方、ソングライターとしても多くのアーティストに楽曲を提供し一時代を築いた。 ソロでも 『キ・ツ・イ』 1989年 、 『田園』 1996年 などのヒットを持つ。 1980年代の全盛期をご存知の方はもちろん、近年 『FNS歌謡祭』 フジテレビ などの音楽番組で知った方も理解していただけると思うが、この人ほど一曲で場の雰囲気をさらってしまえる人はなかなかいない。 玉置浩二の魅力はピッチ 音程 とリズムの正確さ、そして歌い上げるようにも、ささやくようにも、ファルセットでも、叫ぶようにも歌える幅の広さにある。 民謡教室を開いていたという祖母の影響、十代でバンドを結成するに至らしめた和製ポップスや レッド・ツェッペリン、 ドゥービーブラザーズなど洋楽ロックの影響など、それ以前の世代の歌手ではなしえなかった新旧さまざまな音楽との出会いが彼の歌唱法を形成していったのだろうか。 最近のフェイクやシャウトを多用した崩した感じもセクシーでいいが、個人的にはデビューから1990年代半ば頃までの その間も変化はあるが きっちりしたテクニック重視の歌い方が好きだ。 『恋の予感』、 『碧い瞳のエリス』 1985年 、 『メロディー』 1995年 などがわかりやすい例だと思う。 はっきり言って同時期にヒットを放ち、音楽番組で共演していたどの歌手よりもウマい! また1989年に主演したドラマ 『キツイ奴ら』 TBS などで見せているように、この人は 『コモエスタ赤坂』 ロス・インディオス などの歌謡曲を歌わせてもピカイチだ。 レベルの高い歌手は自分の曲に限らずいろんなジャンルの曲を上手に、魅力的に歌える。 時にはオリジナルを超えるくらいに。 今後も後進の歌手の手本として長く活躍してもらいたい存在である。 1948年生まれ。 福井県出身。 1965年に松山まさる名義でデビューするが低迷。 数度の改名、再デビューを経て1971年に五木ひろし名義でリリースした 『よこはま・たそがれ』のヒットで認知される。 以後、 『待っている女』 1972年 、 『おまえとふたり』 1979年 、 『長良川艶歌』 1984年 などポップスの影響を受けた都会的な演歌から本格演歌までさまざまな楽曲をヒットさせ、演歌シーンを代表するスターとして現在に至っている。 デビューから約50年を経て今なお堂々たる第一線の歌手として演歌界に君臨する五木ひろし。 この人の凄さは演歌を完全にポップスとして現代音楽に昇華したところにある。 五木以前の演歌歌手にはコブシや独特の節回しを先行させるあまりピッチ、リズムの悪い人が多かった。 西洋音楽的な素養に欠けていたのだ。 しかし五木はデビュー当時からド演歌を歌ってもポップス的な曲を歌っても崩れることがない。 演歌ファン以外にも「おっ!」と思わせるだけのクオリティがある。 これは彼に、積極的に時代が求める音楽的要素を取り入れて自分のものにしていけるだけの素養があったゆえだろう。 もっとも顕著な例が1976年から1978年まで毎年行われたラスベガス公演。 当時の流行を反映して 『KUNG FU FIGHTING』 カール・ダグラス や 『I Can't Give You Anything』 スタイリスティックス などのディスコナンバーから果てはファンクアレンジの 『ソーラン節』まで披露している ライブアルバム 『ラスベガス・オン・ステージ』 1976年 、 『Songs Are My Wings Hiroshi In Las Vegas '77"』 1977年 など のだが、英語発音がつたないことを差し引いてもなお震えるほどのソウルとビートを感じる。 当時の日本人歌手で……しかも演歌歌手で果たしてどれだけの人がディスコの黒いフィーリングを表現できただろうか。 恐るべし五木ひろし。 これと言って有望な若手がなく寂しい限りの演歌界だが、だからこそ五木ひろしにはまだまだ元気で第一線の歌手として活躍していってほしい。 1932年生まれ。 宮城県出身。 米軍クラブでの活動を経て1955年デビュー。 1985年の事故以降は音楽活動から遠ざかっている。 2008年逝去。 日本の戦後ポピュラー音楽の歴史は演歌的コブシや唱歌的な抑揚のない歌唱法からの脱却の歴史だった。 その上でまずお手本になったのはアメリカのジャズやポップスだ。 フランク永井もまた少年期にそういった音楽に触れ歌手をこころざした一人。 『有楽町で逢いましょう』が素晴らしいのはもちろんだが、デビュー初期にリリースした 『恋人よ我に帰れ』 1955年 や 『バラの刺青』 1956年 などの洋楽カバーは彼の音楽性の神髄だ。 ジャズやポップスを理解し、その技量をオリジナルの歌謡曲に活かした彼のスタイルはムード歌謡の源流の一つとなり1970年代以降のシティ・ポップにも間接的な影響を与えた。 1982年にはシティ・ポップの旗手、 山下達郎のプロデュースで 『WOMAN』をリリースしているが、それまで馴染みがなかった16ビートのリズムを見事に制して大歌手の貫録を見せつけている。 本当に歌の上手い人というのは世代もジャンルも超えることができるのだとわかる例だ。 まだまだ活躍できる歌手だったのに、不幸にも道半ばで音楽シーンを去ってしまったことが残念でならない。 1923年生まれ。 新潟県出身。 1939年に南篠文若名義で浪曲師として活動をスタート。 1957年に歌謡歌手に転向して三波春夫名義で 『チャンチキおけさ』 1957年 をヒットさせた。 以後も 『大利根無情』 1959年 、 『東京五輪音頭』 1963年 、 『世界の国からこんにちは』 1967年 などをヒットさせ国民的歌手として地位を築く。 晩年までコンスタントに新曲をリリースし、若手とのコラボレーションにも取り組むなど精力的に音楽活動をおこなっていた。 2001年逝去。 1960年代まで浪曲は音楽シーンで大きなシェアを占めていた。 人それぞれにフリースタイルだった浪曲を西洋音楽の視点から再構築し、バンドやオーケストラの伴奏で歌うという三波ら歌謡浪曲歌手の試みは大きな反響を呼んだ。 中でも三波がその第一人者として不動の地位を築くことができたのは、やはりその朗らかな声質とリズム感の良さ、新旧どちらにも寄れるバランス感の良さがあったゆえだろう。 当時の男性歌手で、三波ほど日本的なソウル感と西洋的なポップスセンスをあわせ持った者はいなかった。 若者からもお年寄りからも受け入れられる希少な才能の持ち主だったのだ。 当時のそうそうたる人気歌手たちと競作でリリースされた 『東京五輪音頭』、 『世界の国からこんにちは』両曲とも、三波バージョンが圧倒的な最高セールスを記録したことからもそれがよくわかる。 ヒットという点では先に挙げたものや 『ルパン音頭』 1978年 など浪曲性のない楽曲で有名な彼だが、 『沓掛時次郎』 1959年 、 『俵星玄蕃』 1964年 など歌謡浪曲の醍醐味を味わえる名曲も数多い。 また1990年代には 『ジャン・ナイト・じゃん』 1993年 、 『世直しロックンロール』 1994年 でそれぞれ CHOKKAKU、 爆風スランプといった若手とコラボレーション。 ハウスやロックなど新世代の音楽と歌謡浪曲の融合をはかっているが、これまたクオリティーが高く三波春夫というアーティストのポテンシャルの高さを見せつけられる。 1943年生まれ。 神奈川県出身。 1967年にコーラスグループ 『ザ・ワンダース』でデビュー。 日本人ばなれしたダイナミックであか抜けた歌唱力で 『また逢う日まで』 1971年 、 『さよならをもう一度』 1971年 、 『ゴッドファーザー~愛のテーマ』 1972年 などをヒットさせた。 スタンダード・ナンバーの歌唱にも定評があり、晩年まで実力派歌手として活躍した。 2012年逝去。 「ふたりでドアをしめて……」 『また逢う日まで』 のフレーズとは正反対だが、洗練されたダイナミックな歌声で1970年代ポップスシーンのドアを開けたのは尾崎紀世彦だと思っている。 それ以前にも声量自慢の本格歌手はいた。 しかし、彼らの歌唱は演歌的、歌謡曲的なこぶしが効いていたりクラシカルに過ぎたりして1970年代と言う大変革の時代を切り開くサムシングを持ち合わせていなかったのだ。 尾崎は初期の 『また逢う日まで』、 『さよならをもう一度』などで発揮した声量ばかりが注目されがちだが、それ以上に彼の魅力を形作っているのはソロデビューに至るまでに積んだハワイアン、カントリー&ウェスタン、ロック、スタンダードなどの豊富な音楽経験と持ち前のエモーショナルな声質。 ピッチやリズムの正確さはもちろん、楽曲の魅力やジャンル性を的確につかんで時に優しく、時に激しく声をのせてゆく手法は現代のJ-POP歌唱法の元祖と言えるだろう。 『Love Me Tonight』 トム・ジョーンズ 、 『太陽は燃えている』 エンゲルベルト・フンパーディンク などの洋楽カバー、時代が彼に追いついた後のオリジナル曲 『サマー・ラブ』 1987年 、1990年代に 『THE夜もヒッパレ』 日本テレビ で披露した 『innocent world』 Mr. Children 、 『LA・LA・LA LOVE SONG』 久保田利伸 など後進のカバーを聴けば尾崎紀世彦という歌手の凄みがよくわかってもらえると思う。 ただ一つ残念なことは……病に伏せる最晩年まで衰えるどころか円熟味を増し輝き続けた彼が2000年代以降、本格的な新曲リリースの機会に恵まれなかったこと。 日本の音楽シーンのレベルの低さをよくあらわしている気がする。

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スキャット

フェイク 歌唱法

フェイク(Fake) フェイクとは? 歌のなかで「フェイク」する、とは、本来のメロディーの一部をリズムや音程を変えて自由に唄う事を言います。 唄っていくなかで、感情のたかまりを自由に表現しようと思った時、メロディーの制約から離れて、心のままを優先して唄う事です。 誰でも、唄い慣れた曲なら、もっと自分勝手に、自由に、その時の感情のままに唄いたくなるでしょう。 もしかしたら、もうあなたも「フェイク」して唄ってる曲がすでにあるかも知れません。 よくある、曲のサビ部分を何回もリピートして繰り返し唄う時など、毎回同じに唄うより、だんだんと変えて唄い続けたいと思った事があるはずです。 そんな時こそ「フェイク」の出番です! ブラックミュージック ブラックミュージックにおける「フェイク」に関しては、昔からもそうなのですが、特に最近この「フェイク」が多く、まるで「フェイク競争」の様に思える程です。 (笑) 古くは、「サム クック」「レイ チャールス」「ダニー ハザウェイ」「マーヴィン ゲイ」「スティヴィー ワンダー」「アル グリーン」「アレサ フランクリン」「チャカ カーン」「ルーサー ヴァンドロス」などが私の大好きな「フェイクの達人」の方々ですが、最近の若手シンガー達もこれら先人達をお手本として、皆さんフェイクに磨きをかけています。 Kelly] 等々数え切れないのでこの辺にしておきます。 時には、本来のフェイク、つまり感情のおもむくまま自然に出て来た唄い方、ではなく、最初から作っておいた「疑似フェイク」なのではないかと思われるものもありますが、私の勘違いでしょうか・・・? まあいずれにせよ皆さん「フェイク」に関してもかなり研究してるのは間違いありません。 時代と共に音楽は変っていきますが、特にブラックミュージックにおいては、その変わり方が著しく感じます。 彼ら特有の「グルーヴ感」がそれを支えてる様に思われます。 そして彼らの得意な、音楽用語で言う「3連ノリ」が、そのグルーヴの要である事も確かです。

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フェイク

フェイク 歌唱法

フェイクというのは楽器の即興演奏と全く同じ感覚で行われるもので、その楽曲のメロディーやコード進行などによる調性の変化が感覚的に理解できていないと簡単にはできません。 しかし、楽器の場合は楽器ごとに演奏技術が必要なので即興演奏はおいそれとはできませんが、歌の場合は譜面が読めない人でもプロ歌手の曲を真似して歌うことができるように、フェイクも練習しだいでできるようになります。 その楽曲に合った音程とはずれた音程は音痴でなければ区別できると思います。 最初はオリジナルのメロディーを崩しながらもそのメロディーに使われている音の順番を変えていったり、リズムを崩してシンコペーションを入れてみたり(通常のタイミングを早めにずらしたり、遅めにずらしたり)、元のメロディーには使われていないけど、はずれていない音をわざと入れてみたりしながら元の曲に合わせて実際に声に出して歌ってみてください。 あといろんなプロ歌手のフェイクを真似てみて、いろいろなフレーズをパクッて自分の頭の引き出しに入れておくのも重要です。 特にジャズ歌手がときどき曲の間に入れるスキャットや、黒人のソウル歌手のフェイクはとても参考になります。 いろいろなフレーズを持っていると、慣れれば好きなときに効果的なフレーズが口を突いて出てくるようになりますから。 Q はじめまして!私はPOPSからHEAVYMETALまで、主に高音域のボーカルをやっているものです。 洋楽を聞いていると、倍音が多く含まれたボーカルにとてもあこがれてしまいます。 基本的に日本人と外人では発声法が違うため、変に真似しようとしてもなかなか1/fの含まれた外国人特有の声が出ず、日本人特有の口先の声になってしまいます。 私なりに研究した結果、「ハー」と腹の底から息を出しながら歌うと、外人ぽくなるようです。 つまりふたつの発音をしていることになります。 それでもやっぱり第三者が聞くと日本人が歌ってると分かるようです。 どうすればかっこいい英語の発音・発声ができるでしょうか、、?なにかコツを知っている!という方、ぜひよろしくお願いします! A ベストアンサー 高音域のボーカルをやっているということはgoodtreasureさんはバンド組んでるということですね。 じゃ責任重大ですね発声法の模索は! 私の中でかっこいい外人ボーカルというとエアロのスティーブンなんですが、彼のような声はやっぱり憧れます。 エアロのような魅力とはまた違う魅力がgoodtreasureさんにも必ずあります。 なので声を潰したり妙な発声をしないよう、なるべく正しい発声で歌うことをおすすめします。 英語圏アーティストも正規の発声法のもとに自分なりの歌い方を見出していますから。 もう御存じとは思いますが、あごを心持ち引いて空気の流れをまっすぐにしないと声は響きません BOSE社のスピーカーと同じ原理。 あとは声帯を使って音を出すのではなく「声帯に空気をスーッと通す」ように発声することが重要! 声帯を無理に使わないということ goodtreasureさんはもちろん洋楽を歌っていらっしゃるので、英語の発音TIPSも。 英語をしゃべるとき日本人・外人の決定的な違いは舌の動きです。 日本語は一字一音で作られているのでパッパッと切れる発音が得意です なのでイタリア語はすぐ覚えられます。 一方英語は一音を発声しない言葉です。 "a"も日本人の言う「ア」とは違い、少しブレがあります。 このブレこそが外人っぽい発音に欠かせないものなんですね。 ということで発音するときに"空気を舌でこする"ように発音してください 言葉では分かりにくいと思うので洋画を観て研究してください。 あとあまり鼻に空気を送らないように 鼻声までいきませんが 発音するとそれっぽく聞こえます。 高音域のボーカルをやっているということはgoodtreasureさんはバンド組んでるということですね。 じゃ責任重大ですね発声法の模索は! 私の中でかっこいい外人ボーカルというとエアロのスティーブンなんですが、彼のような声はやっぱり憧れます。 エアロのような魅力とはまた違う魅力がgoodtreasureさんにも必ずあります。

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