ディズニー 赤狩り。 最凶の人種差別映画8選

W.ディズニーの真実|パール・ハーバー

ディズニー 赤狩り

SADAHIKOのシネマ道楽 『嵐のあと…深く悲しき赤狩りの傷跡』 '99オスカー・ナイト … 今年のアカデミー賞授賞式、エリア・カザンがアカデミーの特別賞を受賞し、ちょっとした波紋を呼んだ。 アカデミーの特別賞といえば、スタンディング・オベーション拍手の嵐というのが普通なのだが、 今回はちょっと様子が違っていた。 遠慮がちに拍手をする人、腕組みをしてムスッとした顔をして座っている人、心 からの拍手を贈る人、はっきりと人それぞれ態度がわかれた。 こんなことはかつて見たことがない。 プレゼンターはマーティン・スコセッシと、ロバート・デ・ニーロ。 デ・ニーロはかつてエリア・カザンの 『ラスト・タイクーン』で主演を勤めたという経緯がある。 さらに赤狩りを描いた『真実の瞬間』でそれに よってキャリアを絶たれた映画監督を演じている。 その彼がプレゼンターに選ばれたのは、とても因縁めい ていてる。 壇上に立ったエリア・カザンは、皮肉にも90歳という年齢の割にかくしゃくとしていて、大方の予想に反 して、謝罪をすることもなかった。 ただ一言「私はそろそろ消えたほうがよさそうですね」と言ったのが、 とても寂しかった。 まるで過去の亡霊が引っ張りだされ、弾劾を受けているようでもあった。 なぜアカデミー協会は今さら特別賞を贈る必要があったのか。 なぜエリア・カザンだけが、今にいたっても これほどの非難を受けつづけなければならないのか。 なぜ彼はこの賞を拒否することもせず、公衆の前に姿 を現したのか。 疑問に感じた方も多かったのではないかと思う。 ここでもう一度赤狩りとは何だったのか、 そこに居合わせた映画人たちの人間模様を中心に振り返ってみたいと思う。 赤狩り時代の幕開け… 1947年10月20日、非米活動委員会第一回聴聞会が開かれ、ここに赤狩りの時代が始まる。 非米活動委員会とは何か…ソ連に代表される共産主義国家との冷戦。 それに伴う朝鮮戦争。 国内の労働者階級などの成長。 これらを危惧した政治家の一大キャンペーンの一環ともいえる。 それ故にハリウッドは宣伝の絶好の餌食となってしまう。 はじめに十人の映画人が「共産主義の手先」として告発された。 世に言う「ハリウッド ・テン」である。 この中にはあの有名なドルトン・トランボも含まれていた。 一方ハリウッドには、サム・ウッド 『誰がために鐘は鳴る』 やジョン・ウエインらを中心に「アメリカの 理想を守る映画連盟」という組織も作られ、数々の情報が非米活動委員会に送られることになる。 しかし、なぜ、ハリウッドでいとも簡単に赤狩りが受け入れられてしまったのか。 ハリウッドは元来、結束 力の強い業界だったのではなかったのか。 ユダヤ系社会という意味で 映画『真実の瞬間』で、その辺の事情が、大プロデューサー、ダリル・F・ザナックの口を通して語られている。 「テレビに押されてきて大変なこの時に、こんなことが起きるなんて、踏んだり蹴ったりだ」 さらに映画では、政治家に膨大な寄付金を払わせられる変わりに、誰が召還されるかが映画会社首脳に事前に教 えられていたことが描かれている。 映画会社の経営の点でも、ハリウッドは赤狩りを受け入れるしか道がなか ったともいえる。 「政治家たちは、自分の名前が売りたくってしようがないんだ。 彼らのやり方っていうのは、どんなものだ かわかっているだろう。 だから、さっさと、この一件をかたずけて、このシナリオで映画を撮ってくれ」 このセリフは、召還が決まった監督を呼び寄せ、シナリオを餌に密告することを暗にすすめるシーンで語ら れたものだ。 赤狩りの最大の悲劇は、実はこの「密告」という形にある。 事前にブラックリストは出来上がっていたにも かかわらず、聴聞会ではその名前を密告させることにのみ力がいれられた。 名前を言わなかったものは、議 会侮辱罪の名の元に、刑務所に送り入れられる。 友人を失うか、職を失い、人生が破滅するかふたつにひと つの厳しい選択である。 映画の中でデ・ニーロは言う。 「俺は、政治のことなんかはわからない。 映画が好きで、映画を作ることしか知らない人間なのに、なぜこんなことになるんだ」 赤狩りによって職を奪われた300人以上の映画人たちの多くが、実はこんな気持ちだったことだろう。 ドルトン・トランボの悲劇… ドルトン・トランボは、聴聞会で共産党員であるかどうかを問われる。 そして、言論と集会の自由を規定し た憲法修正一条を楯に質問に答えることを拒否、議会侮辱罪で実刑判決を受ける。 『恋愛手帳』でオスカー にもノミネートされ、これからという時に仕事と生活を奪われてしまった彼の気持ちは、どれほど悔しかっ たことだろうか。 ブラック・リストに挙げられた人々の生活の困窮ぶりは、リリアン・ヘルマンの『眠れない時代』でも 詳しく語られている。 印税を没収され、仕事を干されたダシール・ハメットと彼女は、召還さ れて2年後には、二人の思い出の土地を手放すことになり、4年後には無一文になってしまう。 しかし、彼らの場合は、映画会社に属していないだけまだ良かったかもしれない。 まもなく、仕事を再開することができたのだから。 その点トランボは不遇であった。 彼は出所後メキシコに移り住み、その後13年間も正式に ハリウッドの仕事をすることができなくなってしまう。 正式にというのは、実は50年代の後半になると 彼は匿名で仕事をして、細々と生計を立てていたからだ。 1956年のアカデミー賞オリジナル脚本賞受賞作『黒い牝牛』の脚本家ロバート・リッチが、実は彼の変名で、オスカーの授賞式に当然出席できなかった ことはよく知られている。 アカデミー協会は1975年に、彼の名前を刻んだオスカー像を改めて贈り、こ こに彼の名誉は完全に回復する。 実に四半世紀近い時が流れていた。 ロンリー・チャップリン… チャップリンもまた、赤狩りによってアメリカを追われたことはよく知られている。 しかし、彼の映画を観 る限り、共産主義とは無縁のような気がする。 『モダン・タイムス』では、道路工事のトラックの落とした 赤い旗を運転手に届けようと追っかけていくチャーリーの後ろを、労働組合の一団が指導者と勘違いして行 進していくといったギャグを作っていたくらいである。 むしろ彼の映画の特徴はイデオロギーを超えたヒュ ーマニズムにあると思う。 『独裁者』では、ヒットラーの悪事をブラックに笑い飛ばし、戦争の愚かさを。 さらに進んで『殺人狂時代』では、 「なぜ一人の男がくだらぬ有閑マダムを誘惑して殺すと死刑になるのに、 なぜ戦場で多くの人が国家の名の元に殺されることが、正義になるのか」と戦争への疑問を描いてみせた。 そこには純粋なヒューマニズムがあるだけである。 ところが、この『殺人狂時代』が、いけなかった。 時はまさに朝鮮戦争の時代。 そんなご時世に、それを否定するような映画を作ったことが、当局に「反米主義者」との疑惑を買った。 チャップリンは、赤狩りの危機に直面して、フランスにいたピカソに助けを求めた。 「フランス芸術家会議を召集して、アメリカ大使館に抗議をしてください」 また、この頃チャップリンはこんな一文を書いている。 「ハリウッドは、ただセルロイドをキロメートル単 位で撮影することしか関係のない場所なのです。 このままではやがて破滅するでしょう。 傑作というのは、工場でどしどし作られるトラクターのように、流れ作業でできるものではありません」 これらの彼の行為は、確実にハリウッドの反感を買ってしまった。 「貧乏な英国人だったくせに、芸術家ぶって、ひとりえらそうな顔をして、 何様のつもりになっているんだ」こうしたハリウッドの映画人の反感の気持ちもまた、 彼をますます追い詰めていったことは否めないであろう。 女性関係のゴシップ記事も噴出し、 彼は寂しくアメリカを離れていくことになる。 彼の場合は、赤狩りが体のいい追放の理由になってしまったのかもしれない。 チャップリンが、ハリウッドから謝罪されるのは、実に1977年のアカデミー特別賞まで 待たなくてはならない。 セシル・B・デミルとジョン・フォード… セシル・B・デミルとジョン・フォード。 このハリウッドの二人の巨人が、この時代まったく正反対の生き かたをしていたのが誠に興味深い。 『十戒』のセシル・B・デミルは、共産主義者のブラックリスト作りに、もっとも積極的だった映画人のひ とりである。 彼を初めとする「アメリカの理想を守る映画連盟」から、いったいどれだけの人が、告発され ていったのか。 それを思うと胸が痛む。 なぜ赤狩りで、苦しみ抜いたあげく、密告に走ってしまった人間ばかりが取り沙汰されて、 彼らがなんの咎めも受けないのか。 多少の疑問さえ、私は感じる。 一方、ジョン・フォードはこの時代、『怒りの葡萄』『わが谷は緑なりき』『タバコ・ロード』など貧しい 労働者のリベラルな映画を作ってきたその経歴にもかかわらず、第二次大戦で見せた愛国心的な態度が評価 されていたため、赤狩りとは全く無縁に映画製作に専念していた。 師弟関係の愛国者ジョン・ウェインが、 赤狩りに積極的な姿勢を見せていたにも関わらず、彼はどこ吹く風、ひとりわが道を行っているようだった。 一方デミルは、映画監督組合で「映画の撮影中に気付いた関係者全員の政治的傾向について、 包み隠さず監督組合に報告する」という規定を設けようと画策、その提案に反対するであろう 監督組合の委員長ジョセフ・マンキュウィッツのヨーロッパ旅行を見計らって、 彼の不在のままその提案を通してしまう。 もちろんマンキュウィッツは黙っていない。 ジョン・ヒューストン 『黄金』 、フレッド・ジンネマン 『真昼の決闘』 、ジョージ・スティーブンス 『ジャイアンツ』 らの支援を受け、デミル派と真っ向から対立、組合員の全体集会が開かれることになる。 しかし、両派とも譲らず、会議は一向に決着がつかなかった。 どうにもならず、会議が紛糾しかけているまさにその時、今まで自分の態度を公私ともに全く表明していな かった、ジョン・フォードが突然立上がる。 「私の名はジョン・フォード。 西部劇を作っている」 少しの間をおいて 「私はセシル・B・デミル氏以上に、アメリカの大衆が見たいものを知っている者はいないと思う。 その点で私は彼のことを尊敬する」 ブラックで皮肉な発言の多い彼ならではの見事な誉め殺しの後 「だがデミルよ。 俺はあんたが嫌いだ。 あんたの意見も、今夜ここで言ったことも大嫌いだ。 俺はマンキュウィッツに信任の一票を投じたい。 そしてもう家へ帰って寝ようじゃないか」 「明日も映画の仕事があるんだ。 」 何てカッコいい! 寡黙な男のこの一言は、実に効果的だった。 またたくまに形勢は逆転。 デミルは辞任へと 追い込まれ、マンキュウィッツは再び委員長に就任。 デミルの提案は捨て去られた。 一本筋の通った、真の男の生き方をジョン・フォードの姿に見る思いがする。 エリア・カザンはなぜ恨まれたか… 赤狩りで告発され、ハリウッドから仕事を追われた人の多くは、二度と復職することなく寂しく人生を終え ている。 出所後、『ジョルスン物語』の主演でスターになったラリー・パークスは、以後全く仕事にありつ けず、建築業者へと職替えした。 ナイトクラブの照明係で辛うじて生計を立てる者、慣れない仕事を転々と 移る者も多かった。 ドルトン・トランボのようにハリウッドでのちに復権した人間は、むしろ少数派だった のである。 そのことを考えると、エリア・カザンの犯した罪は、確かに重い。 彼が密告した人数は11人。 しかし、脚 本家のマーティン・バークリーの155人、ロバート・ロッセン 『ハスラー』 の54人、エドワード・ド ミトリク 『十字砲火』 の23人と較べると意外に少ない。 それに彼はいきなり密告に走ったのではない。 ぎりぎりの線まで抵抗を続け、いったんは刑務所にも入っている。 二人の子供を抱え、生きるか死ぬかの選 択の中で結局密告の道を選んでしまう。 彼もまた赤狩りの犠牲者なのである。 しかし、彼への風当たりは、ことさら強い。 自分を苦しめた人々を許したドルトン・トランボでさえ、 「カザンには軽蔑を感じる」と、怒りを露わにする。 なぜなのだろうか。 ジョン・ウェインやセシル・B・デミルは間違ったことをしたとは言え、 愛国心から犯した過ちという認識が世間にはある。 ところがエリア・カザンは、かなり早い時期から の共産党員であったにもかかわらず、ひとり抜け出し主義を転向し、仲間まで売ってしまったという行為自 体が反感を買っている。 しかも彼は、ユダヤ系の外国人で、赤狩りの時代にはすでに『紳士協定』『ピンキー』 『欲望という名の電車』で巨匠という地位にありながら、自分よりも若いこれからという人の名を売っ てしまっている。 また、彼に売られた仲間たちが苦難の道を歩んでいるのを尻目に、 『波止場』『エデンの東』『草原の輝き』等、名作といわれる映画を作り、オスカーも受賞。 マーロン・ブランド、ジェームズ・ディーン、ウォーレン・ビーティーを世に送り出すなど、 目覚ましい活躍をしているのも、辛苦を舐めた人たちにとっては、辛いところである。 エドワード・ドミトリクのその後の不幸 奥さんが自殺 に較べても、彼のその後の活躍ぶりは目立つ。 映画界への貢献が大きければ大きいほど、皮肉にも彼への風当たりは強くなったのである。 再びオスカー授賞式をめぐって… ハリウッドが、50年代の赤狩り以来、今に至るまで「ブラックリスト」づくりに加担したうしろめたさや、 残された傷を抱えてきたのは、赤狩りを正面から描いた作品が1991年の『真実の瞬間』まで作られなか ったことをみても明白である。 「映画芸術科学アカデミー協会」が70年代に赤狩りの犠牲者たちに謝罪の 意味も込めてオスカーの特別賞を与えたように、この時代の区切りにすべてを清算しようと、エリア・カザ ンに特別賞を与えようとしたことが、逆に赤狩りという事件の重さをより感じさせる。 エリア・カザンもまた、それをよく受けたとも思う。 映画界から去って久しい彼にとってみれば、もうそっとしておいてほしいことであったと思う。 会場で観衆の目にさらされれば、痛い視線が送られることは、明らかであったのに、 それでも彼は受賞を拒否するでもなく、堂々と姿を現した。 彼もまた、この機会に事件 を清算したいという気持ちが大きかったのではないだろうか。 自分にとっては、辛いことであってもそうすれば、彼の家族は救われる。 そんな思いもあったと思う。 だから、彼は最後まで謝罪はしなかった。 謝罪をするためではなく、家族の名誉のために出席したのだから。 そして、「映画芸術科学アカデミー協会」の思惑は見事に外れてしまった。 腕組みをしたまま、拍手をしない人、とりあえず拍手をする人、立上がって拍手をする人…。 会場は、皮肉にもかつてのハリウッドのように、はっきりと分裂してしまった。 それでかえって赤狩りの不幸が現実のものとして目の当たりに見せられた思いがした。 元よりそんな小手先のことでは、清算できることではなかったのだ。 もちろん罪はエリア・カザンのみにあるのではなく、赤狩りをはじめた人間にあるのは確かなのだが、 そんなことは案外誰でもわかっていることだとも思う。 ただ、人間は怒りのやり場にない不幸に接したとき、何かのせいにしなくてはやりきれない、 というのも真実なのだろう。 その象徴的な存在にされてしまったエリア・カザンもまた、不幸な犠牲者のひとりなのだ。

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ディズニーのスプラッシュマウンテン、消滅の危機へ

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概要 [ ] に代表される共産主義者による深刻なに加え、からの東欧における、またのにおけるの末の共産主義政権の成立、からにかけての、およびからのにおけるやからの圧迫により高まった緊張に対して増大する懸念に合わせたものである。 この場合の「 赤」は共産党およびその支持者を指す。 日本語の名称である 赤狩りに対応する英語の名称 Red Scareは"共産主義の恐怖"の意味であり、増大していた共産主義者の活動に対する強い懸念を示している。 の占領下のにおいての指令で行われたそれは、の項を参照。 日本では赤狩り全般に対応する英語として「レッド・パージ Red purge 」を使う場合もある。 マッカーシズム [ ] ジョセフ・マッカーシー マッカーシズムは、後の初期、1948年頃より1950年代前半にかけて行われたアメリカにおける共産党員、および共産党シンパと見られる人々の排除の動きを指す。 より政府活動委員会常設調査小委員会の委員長を務め、下院のとともに率先して「赤狩り」を進めた右派の上院議員の名を取って名づけられた。 マッカーシーに協力した代表的な政治家は、とであり、後にこの2人を熱烈に支持したのが、新自由主義の経済学者であるである。 影響 [ ] マッカーシーらに「共産主義者」や「の」、もしくは「その同調者」だと糾弾されたのは、アメリカ政府関係者や関係者だけでなく、の関係者や監督、。 さらにはアメリカの影響が強い同盟国である人や人、などの外国人にまで及び、「赤狩り」の影響は西側諸国全体に行き渡ることになる。 なかでも影響が大きかったのがにおいて東アジア外交を担当していたと呼ばれる外交官だった。 当時中国について豊富な知見を有したものの、第二次世界大戦の対日戦において中国共産党軍を支援するなど共産主義者との接触があったこれらの大半が、その過去の経歴と、その後中国国民党が中国共産党に敗北した責任を問われて免職された。 その結果、国務省の東アジア局から対中国専門家が一掃された。 その後の対中国の外交政策の穴を埋めたのは欧州専門の外交官達で、彼らの多くは日本や東南アジア諸国などの同盟国はおろか、中華民国政府統治下の中国大陸にも一度も足を運んだことが無かった。 この「アジア専門家の空白」が、後にアメリカをしてアジア外交を誤らせ、泥沼のにアメリカを引きずり込んだ遠因となったとやはその著書に書いているが、これには異論も多い。 「共産主義者」の追放という大義名分を笠に着たマッカーシー議員や、その右腕となった若手のなどによる、偽の「共産主義者リスト」の提出に代表される様な様々な偽証や事実の歪曲や、容疑者に対するや協力者の告発、の強要までを取り入れた強引な手法が、や野党であるから大きな反感を買うことになる。 また、をはじめ優れたハリウッド関係者も多数追放となった。 終焉 [ ] エドワード・R・マロー 当初はマッカーシーの強硬な姿勢が国民から大きな支持を受けたものの、マスコミをはじめ政府、軍部内にマッカーシーに対する批判が広がる中、には、のにより、自らがを務めるの番組「See it Now」の特別番組内で、違法な手法で「赤狩り」を進めるマッカーシーに対する批判キャンペーンを行ったことを皮切りに、国民の間にも広くマッカーシーに対する批判が広がる。 その後の経過 [ ] マッカーシズムが吹き荒れた中で、自らが標的となることに対する恐怖によって、アメリカ国内におけるマスコミの報道や表現の自由にがかかったことや、同じ理由から告発や密告が相次いだことなどから、多くの人々に対して大きなダメージを与えた。 また、第二次世界大戦前後を通じてアメリカが掲げた「での国」という言葉に対し、国内外から多くの疑問が呈されたが、この事件は最終的に自浄作用によって終焉を迎えた。 告発・密告者 [ ] 詳細は「」を参照 (Red purge)は、後の当時、を中心とした連合国軍占領下の日本において総司令官の指令により、とシンパ(同調者)がやから次々に追放された動き。 1万を超える人々がを失ったと言われる。 なお、アメリカ本国での共産主義者追放を指す場合には「レッド・パージ」とは言わない。 考えられる原因 [ ]• GHQの急激な民主化政策• ソ連などの共産主義国からの支援を受けたやなど左派政党の勢力増大• が過激化• 中国のでが勝利し、の設立• での危険性が高まったことと、その後のの勃発• 、、()にや関係者の関与が疑われ 、共産党による・破壊活動であると宣伝される 赤狩りを扱った作品 [ ]• 戯曲『』(作・。 1957年に『』、1996年に『』として映画化)• 映画『』(1973年)• 映画『』(1976年)• 映画『』(1991年)• 映画『』(2001年)• 映画『』(2005年)• 映画『』(2008年)• 映画『』(2015年)• 漫画『』() 脚注 [ ].

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ウォルトディズニー都市伝説!冷凍保存の真相やスパイ説…│都市伝説パラダイス

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映画といえばやはり アメリカ! そしてアメリカといえば…。 人種差別問題。 もちろん、どこの国にも差別問題はつきまといますが、 様々な人種から構成されるアメリカほど差別が深刻化・常態化している国はそう多くはないでしょう。 黒人に対する差別はもちろん、 アジア人に対する差別意識も根強く、時にはそれが映画の中にも現れます。 なお、以下に挙げた作品は特に断りの無いかぎり全てアメリカ映画です。 【スポンサーリンク】 1 スターウォーズ・エピソードI ファントムメナス ジョージ・ルーカス監督が、かなりのブランクを経て1999年に完成させた スターウォーズ4作目。 つい最近、最新作である エピソード7が公開されたのでこの作品をチェックした方も多いでしょう。 そしてこの映画の中にも 差別的な要素はしっかりと含まれています。 鉤鼻で金に汚い ワトーや、鼻のペッタンコな ネモイディアンといった エイリアンは、それぞれユダヤ人や日本人の典型的な悪いイメージを表しているとされています。 公開直後、これらの人種差別的な要素について非難の声が強まり、ルーカス監督はTVに出演して弁明を余儀なくされました。 2 ダンボ 1941年に公開された ディズニー作品で、 空飛ぶゾウが主役の子供向けアニメ。 「 オイオイ、ディズニー映画で差別なんてあるわけないだろ」 と思われるかもしれませんが、これもれっきとした 差別映画です。 この映画に登場する真っ黒な カラスの声は白人男性が演じているのですが、無理に黒人の声を真似て誇張した演技をしている点が極めて差別的とされ、公開されてからの批判の声は相当に大きいものでした。 3 ティファニーで朝食を 1961年に公開された オードリー・ヘップバーン主演の映画で、自分の信念に従って自由に生きる強い女性を描いていました。 この映画の中でミッキー・ルーニーの演じた「 ユニオシ」という名の日本人は、「 黄色い顔に黒縁の丸メガネをかけた出っ歯の男」という、当時のアメリカ人が描く最高度に 侮蔑的な日本人像を体現していました。 映画公開から半世紀経っても 超差別的映画であるという評価に変わりはなく、2011年にニューヨークで公的資金を使ってこの映画の上映会が計画されたとき、アジア系アメリカ人の団体が抗議行動を起こしています。 4 風と共に去りぬ 1939年に公開されたヴィクター・フレミング監督作品で、南北戦争期における 白人貴族社会を描いた名作。 アカデミー作品賞・監督賞などを受賞し、日本では 宝塚歌劇のミュージカル作品としても有名です。 しかし、輝かしい賞を受賞している一方で、奴隷制度を美化した上で南軍のアメリカ人兵士を英雄扱いする映画であると評論家から痛烈に批判されました。 【スポンサーリンク】 5 ザ・トイ 1982に公開されたリチャード・プライヤー主演のコメディ映画。 白人の大金持ちが、幼い息子の世話をさせるために黒人男性を「 買う」というのがストーリーの導入部です。 「買う」と表現しましたが、本当に 巨大な木箱に入った黒人が荷物として家に届けられます。 1619年から1865年にかけて、多くのアフリカ人が裕福なアメリカ人の家庭へ売られていた事実を考えると、このコメディ映画を見て笑えるのは恐らくアメリカの白人くらいでしょう。 これだけ直球の差別映画でありながら、この作品は 4700万ドルもの興行収入を達成しています。 6 インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説 1984年に公開された『 インディ・ジョーンズ』シリーズの2作目。 考古学者のジョーンズ博士がインドへ渡ると、そこには貧困で 絶望的な状況にある現地人や、汚い策略で博士を 毒殺しようとするアジア人に加え、 ブードゥーを行うヒンドゥー人などといった呆れるほど偏見に満ちたキャラクターたちが登場します。 もともとこの映画の撮影は全て インド国内で行われる予定でしたが、 スピルバーグ監督の脚本があまりにインド社会を侮辱していることにインド政府が激怒して 撮影を許可しなかったと言われています。 ちなみに、インドではこの映画の 公開自体が禁止されているそうです。 7 ヤコペッティの残酷大陸 1971年に公開されたイタリア映画で、 アメリカの奴隷制度をドキュメンタリー風に映像化した作品。 奴隷として悲惨な生活を送っていた黒人の姿が生々しく描かれています。 映画の方向性としては、そのような差別を非難する立場をとっているわけですが、しかしこの作品の問題点はその 撮影過程にありました。 出演しているアフリカ人はすべて一般人なのですが、経済的に苦しい彼らは、わずかな出演料のために 屈辱的なシーンへの参加を半ば強制されていたそうです。 8 ミスター・ソウルマン 1986年公開のコメディ映画。 ハーバード大学法科大学院という名門に合格したものの学費のアテが無い主人公が、黒人にのみ適用される奨学金を受けるべく 顔を黒く塗って黒人に扮するところから物語が始まります。 大変わかりやすい形で黒人をバカにしたこの映画が公開されると、ロスアンゼルスでは大規模な 抗議行動が行われたそうです。 しかし、この抗議にも関わらず映画は興行的に成功を収め、 2700万ドルを稼ぎ出しました。 【スポンサーリンク】.

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